Pratique instrumentale et formation musicale
La pratique collective est essentielle dans l’apprentissage de la musique et d’un instrument. Elle permet aux élèves d’appliquer leurs connaissances, d’améliorer leur jeu avec les autres et de découvrir des répertoires variés. Elle favorise également la création de liens sociaux et stimule leur motivation.
Les élèves suivent un parcours structuré au sein des pratiques collectives tout au long de leur parcours dans l’école. Ils participent ainsi à différentes formes d’ensembles afin de développer progressivement leurs compétences. Inscrits dans ces pratiques en fonction de leur instrument, de leur niveau et des besoins des groupes, ils découvrent un éventail de répertoires et de styles. Les souhaits des élèves restent soumis aux avis de l’équipe enseignante.
Tous les ensembles participent aux grands concerts des élèves ainsi qu’aux événements culturels de la ville.
Pour les élèves en 1re année d’instrument
Cet atelier réunit des élèves de première année. Ce cours est leur première expérience de jeu collectif. Au travers de l’apprentissage et de la constitution d’un répertoire, il s’agit ici d’apprendre et d’utiliser le langage musical pour jouer ensemble. Les ateliers 1ère année sont co-animés par un professeur d’instrument et un professeur de formation musicale.
Chaque atelier est composé par l’équipe enseignante afin que les groupes soient pertinent d’un point de vue musical.
Durée du cours : 1h15 /semaine
Cet atelier propose d’explorer les possibilités du piano dans un répertoire spécialement réorchestré pour ce mini orchestre de pianos.
Cette pratique collective est dédiée aux élèves pianistes à partir de la deuxième année.
Pour les élèves pianistes de 2e et 3e année.
L’objectif du cours est d’aborder les bases de l’accompagnement et de l’improvisation au piano tout en chantant.
Durée : 45 min. / semaine
Cet atelier s’adresse aux élèves pianistes enfants de 4e ou de 5e années.
Dans la continuité des autres pratiques collectives, on apprend à respirer, jouer et conduire des phrases ensemble. On peut déchiffrer des pièces faciles, jouer à l’oreille, improviser, apprendre des morceaux d’époques et de styles variés en vue de jouer en concert.
Durée du cours : 30 min. / semaine
La musique de chambre est accessible à tous les élèves instrumentistes de l’école de musique, à partir de la 4e année.
La musique de chambre est un cours dédié aux petites formations instrumentales.
L’ensemble adultes
Pratique collective pour des adultes entre la deuxième année et la sixième année d’instrument.
Apprentissage du jeu instrumental collectif, constitution d’un répertoire varié et adapté aux instruments présents dans l’objectif de représentations scéniques publiques.
Durée du cours : 1h / semaine
L’ensemble de clarinettes
L’ensemble de clarinettes permet une approche du répertoire du quatuor de clarinettes avec les différentes combinaisons instrumentales.
Lors de ce cours, les élèves échangent leur savoir-faire clarinettistique et musical par une écoute et une observation mutuelle. L’ensemble permet également d’acquérir des réflexes concernant le jeu en musique de chambre et de se produire régulièrement sur scène.
Durée du cours : 30 – 60 min. / semaine
L’ensemble de violoncelles
L’ensemble de violoncelles est essentiellement constitué de violoncelles et la musique que nous étudions est variée. Nous travaillons l’écoute, l’empathie, le partage des rôles, la responsabilisation de chacun, le soutien collectif et cherchons à développer la cohésion d’ensemble, la musicalité et la précision de jeu…
Durée du cours : 30 – 60 min. / semaine
Accueillent les élèves des classes de bois, cuivres et percussions. Un ou deux pianistes et un bassiste peuvent s’y joindre. La variété et la richesse sonore des instruments qui composent ces orchestres leur offre un très large répertoire (musique de film, musique classique, musique du monde, compositions originales…).
Les orchestres participent régulièrement aux grands concerts de l’école de musique ainsi qu’à d’autres évènements culturels de la ville.
Le passage d’un niveau d’orchestre à l’autre se fait après concertation entre les professeurs d’instruments et d’orchestre.
L’orchestre à vents niveau 1
L’orchestre à vents niveau 1 s’adresse aux élèves de 2e et 3e année de pratique instrumentale.
Découverte de la musique d’ensemble en orchestre avec soutien de formation musicale (maitrise des codages de la partition, du rythme…).
Durée du cours : 1h15 / semaine
L’orchestre à vents niveau 2
L’orchestre à vents niveau 2 s’adresse aux élèves de 4e et 5e année de pratique instrumentale.
Travail d’un répertoire original pour orchestre d’harmonie et d’arrangements divers (musiques de films, transcriptions de pièces classiques …)
Parallèlement au travail sur partition, une ouverture est faite à l’apprentissage par oralité avec pour objectif de travailler sur la structure des pièces et de développer la créativité.
Durée du cours : 1h15 / semaine
L’orchestres à vents niveau 3 *
L’orchestres à vents niveau 3 s’adresse aux élèves à partir de la 7ème année de pratique instrumentale mais est aussi accessible aux personnes qui ne sont pas inscrite en cours d’instrument.
Poursuite du travail d’un répertoire original de niveau plus élevé pour orchestre d’harmonie et d’arrangements divers (musiques de films, transcriptions de pièces classiques …) et de créations musicales.
Durée du cours : 1h30 / semaine
L’orchestre à cordes niveau 1
L’orchestre à cordes niveau 1 s’adresse aux élèves de 2ème à 5ème année d’instrument.
L’ensemble regroupe les cordes frottées, violon, alto, violoncelle et contrebasse, auxquels se joignent piano et percussions.
Les élèves sont encadrés par deux professeurs, un professeur de formation musicale et un professeur d’instrument.
On y apprend à jouer en groupe, à trouver sa place dans un pupitre, à jouer sa partie tout en écoutant celle des autres. On y travaille aussi la découverte d’une partition, le langage musical, les difficultés techniques, la musicalité, l’interprétation, et on y découvre avant tout, le plaisir de faire de la musique ensemble.
Les morceaux de tout style, sont choisis et adaptés en fonction du niveau des élèves et sont joués au cours d’auditions publiques.
Durée du cours : 1h15 / semaine
L’orchestre à cordes niveau 2
L’orchestre à cordes niveau 2 s’adresse aux élèves à partir de la 5e année d’instrument, durée 1h30, le lundi à 19h15.
Il est composé de violons, d’altos, de violoncelles et de contrebasses. Nous abordons un répertoire très varié allant de la musique baroque à nos jours, nous permettant d’étudier différentes esthétiques. Nous recherchons ensemble les phrasés et travaillons aussi les spécificités instrumentales des cordes. Nous faisons un travail d’écoute, de justesse, de qualité du son et de placements rythmiques… Nous analysons aussi la partition globale pour comprendre le lien entre les différentes voix et favoriser une écoute active.
Durée du cours : 1h30 / semaine
Pour les élèves en 2e et 3e année d’instrument.
Cet atelier est leur première expérience de jeu collectif dans un groupe constitués d’instruments amplifiés (guitare, basse, batterie, etc.) Au travers de l’apprentissage et de la constitution d’un répertoire, il s’agit ici d’apprendre et d’utiliser le langage musical pour jouer ensemble. Ces ateliers peuvent être coanimés par un professeur d’instrument et un professeur de formation musicale.
Durée du cours : 1h / semaine
Pour les élèves ado / adultes à partir de la 4e année d’instrument.
Cet atelier vise à apprendre le jeu en groupe autour d’un répertoire de musiques actuelles amplifiées (pop, rock, chanson, parfois de l’électro…).
Les élèves apprennent à trouver leur place dans un groupe d’instruments amplifiés, à régler le volume de leur instrument en fonction du groupe et du répertoire abordé, le rôle central de la batterie et de la basse. Les élèves abordent également quelques notions de sonorisation.
Les ateliers de musiques actuelles se produisent plusieurs fois par an sur scène.
Durée du cours : 1h / semaine
Pour les élèves ado / adultes à partir de la 4e année d’instrument.
Ces ateliers sont issus d’une volonté de réunir les deux pôles de l’école de musique (le pôle non-amplifié et le pôle amplifié) sur le répertoire des musiques actuelles ou sur le répertoire des musiques de style « classique ».
Les élèves apprennent à jouer sans partition, à noter une grille d’accord ou une phrase musicale, à se repérer dans une grille d’accord ou à l’oreille, à improviser, à réinterpréter un morceau, à jouer amplifier, à adapter le volume au groupe et se placer devant un micro.
Durée du cours : 1h30 / semaine
Cet atelier est accessible à tous sans nécessairement être inscrit en classe d’instrument à l’école de musique. Aucune connaissance instrumentale ou musicale n’est pré-requise et il n’y a pas de matériel ni d’instrument à acquérir.
Pour les élèves adolescents à partir de 15 ans et adultes, niveau débutant à expérimenté.
Concernant le contenu du cours, il s’agit d’apprendre les percussions au sein d’un groupe. L’apprentissage est basé sur les percussions traditionnelles de transmission orale (tels que les bateria, la musique africaine mandingue, les rythmes caribéens etc…)
Les instruments utilisés sont alors les djembés, les douns, les percussions brésiliennes, les percussions afro-cubaines et autres percussions…
Durée du cours : 1h15 / semaine
Pour les adolescents et adultes qui ont une bonne maîtrise instrumentale. Le bigband est aussi accessible aux personnes qui ne sont pas inscrite en cours d’instrument.
Le bigband est un grand groupe de musiciens essentiellement composé de cuivres, clavier et percussions qui interprète des œuvres du répertoire jazz. Il est dirigé et animé par deux professeurs.
Durée 45 min. / semaine
* Pratiques accessibles hors parcours d’étude
Contact
130 Boulevard des Pas Enchantés
44230 Saint-Sébastien-sur-Loire
02 40 80 85 15
Écrire
Lundi, mardi, jeudi, vendredi : de 15h à 19h
Mercredi : de 10h à 12 et de 14h à 19h
Samedi : de 9h à 12h
Fermé pendant les vacances scolaires