Formation instrumentale

La flûte traversière est une flûte particulière. En effet, elle se joue de « travers », de côté, comme le mot « traversière » l’indique.

La flûte traversière est un instrument à vent (car il faut souffler pour émettre un son), qui fait partie de la famille des bois. En effet, même si aujourd’hui la flûte traversière est faite de métal, elle fait partie de la famille des bois car à l’origine, la flûte traversière était en bois. Cet « ancêtre » s’appelle le traverso.

Le flûtiste peut jouer dans un orchestre d’harmonie ou symphonique, dans un ensemble de musique de chambre ou un atelier de musiques actuelles. Pendant ces études à l’école de musique, il étudiera différents univers esthétiques comme du « classique », du contemporain, du jazz, du funk…

Inventé par Adolphe Sax et breveté en 1846, est apparu pour la première fois dans une œuvre de Berlioz.
Marcel Mule fut le premier grand professeur au conservatoire de Paris.
Cet instrument au timbre chaleureux peut jouer avec les cordes comme avec les cuivres.
Il a la possibilité de changer de timbre et de puissance grâce au bec.
Ce dernier est en ébonite principalement pour le classique ou en métal pour le jazz.

Il se retrouve dans tous les styles de musique :
Dans le jazz ou il a excellé, en classique, en soliste avec orchestre, dans l’orchestre avec le Boléro de Ravel par exemple, en quatuor, en musique contemporaine, en variété, dans les musiques du monde…

Il faut savoir que la famille des saxophones est grande, avec ces 7 instruments allant du plus grave au plus aigu. Ils prennent le nom des tessitures des voix.

Lorsque vous apprenez sur le saxophone alto par exemple, vous pouvez jouer toute la famille car les doigtés sont identiques.
L’oreille s’adaptera car ils passent du mib au sib.
Pour vous expliquer simplement, lorsque vous jouer un do avec un saxophone alto, vous jouerez un mib sur un piano pour obtenir le même son.
Pour le ténor un do deviendra un sib sur le piano.
Cette famille, doit Transposer. (Instrument transpositeur)

Un parc instrumental est à disposition des élèves à l’école de musique.
Les saxophones baryton, ténor et soprano sont prêtés aux élèves au bout de 2 à 3 ans de pratique à la classe, pour participer dans l’ensemble choisi.
Soit, en orchestre classique, ou jazz, avec les musiques actuelles amplifiées ou en formation de quatuor.

L’alto se pratique de la même manière que le violon. Le médium est son registre de prédilection.

Sa voix est généralement appréciée pour ses accents tout à la fois chaleureux, envoûtants, sombres, mélancoliques, mais aussi rieurs, voire moqueurs.

Les élèves altistes suivent le cours d’orchestre à cordes niveau 1 puis niveau 2 ou en musique de chambre après six années de cours d’instrument. Ils peuvent aussi participer à des projets ponctuellement.

Le violoncelle (cello en anglais) est un instrument à cordes frottées (on utilise le crin d’un archet, qui est en réalité la queue d’un cheval, pour frotter les cordes afin qu’elles produisent un son). Le violoncelle est également un instrument à cordes pincées car le violoncelliste peut parfois pincer les cordes de son instrument à la manière d’un joueur de harpe, on appelle ça le pizzicato.

Cet instrument est souvent utilisé dans les orchestres pour sa capacité à produire des sons graves mais aussi étonnant que cela puisse paraître, malgré sa grande taille, le violoncelle a presque la capacité de jouer aussi aigu qu’un violon ! C’est pour cette raison que l’on dit souvent que le violoncelle est l’un des instruments ayant la plus grande tessiture, c’est-à-dire qu’il peut jouer un très grand nombre de notes différentes, de très grave à très aigu.

La trompette est le plus aigu des cuivres. Avec sa sonorité puissante et son caractère bien affirmé, elle peut aussi jouer de façon très douce. Cette richesse sonore offre à la trompette un large répertoire et une grande variété de style (classique, jazz, variété, musique du monde …).

Le trompettiste a la possibilité de jouer dans une multitude de formations (Fanfare, orchestre d’harmonie, orchestre symphonique, big band …).

Objectifs principaux de la classe de trompette

1^er cycle :

• Développer l’éveil et la curiosité musicale de l’élève, construire sa motivation ;
• Acquisition des fondamentaux techniques et musicaux à l’aide d’une méthode de travail ;
• Découverte du répertoire de l’instrument.

2^e cycle :

• Consolidation et approfondissement des acquis techniques et musicaux ;
• Développement de l’autonomie ;
• Exploration du répertoire de l’instrument et des différents styles (classique, jazz, musiques actuelles et traditionnelles…).

3^e cycle :

Le troisième cycle se caractérise par des acquis techniques élevés et à pour but de faire de l’élève un musicien autonome.

Tous les élèves participent, dès la première année, à des auditions de classe, des concerts et doivent à partir de la seconde année intégrer une pratique collective.

Toutes années confondues :

• apprendre, de façon progressive, les différentes techniques de la guitare classique pour proposer ensuite une possibilité de passerelle dans d’autres disciplines telles : la guitare d’accompagnement, les cours collectifs du P.M.A., la guitare électrique ;
• découvrir le répertoire varié de la guitare classique, selon les cycles : chansons enfantines, compositeurs actuels pour guitare classique, musiques populaires (sud-américaine, celtique, espagnole…), blues, ragtime, picking, etc. ;
• aborder la composition et l’improvisation ;
• développer, à chaque niveau, l’autonomie des élèves dans leur travail personnel autour de l’enregistrement.

L’objectif des cours est d’apprendre la musique, par le biais des percussions, afin de pouvoir jouer au sein d’un orchestre, d’un groupe ou d’un ensemble instrumental.

En cours, l’apprentissage de la musique et des percussions se fait donc autour des morceaux joués en pratique collective et également autour du répertoire propre à la classe de percussions.

La pédagogie de groupe est très présente au sein de la classe. C’est pourquoi, sauf cas particuliers, les cours sont collectifs.

Les instruments pratiqués lors de l’apprentissage sont multiples. Ce sont ceux que l’on retrouve principalement dans les orchestres (xylophone, marimba, vibraphone, timbales, batterie, percussions digitales, triangle, cymbales, grosse caisse, accessoires etc……).

Le matériel nécessaire pour apprendre les percussions :

Un xylophone : à louer via l’école de musique ou à acheter la 1ère année. (Prix neuf environ 700euros. Prix occasion à partir de 300euros)

+ une batterie : à acheter la 2ème année (Prix neuf à partir de 500euros. Prix occasion à partir de 150euros) + une paire de baguettes de xylophone (35euros) et une paire de baguettes de batterie (15euros).